La chapelle Sixtine (Cappella Sistina), à l'extérieur, est un édifice d'église remarquable du XVe siècle situé sur le territoire du Vatican moderne. Cependant dans les murs bordés de pierre couleur sable, les vraies perles de la Renaissance sont enfermées - les œuvres de Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli), Perugino (Perugino), Pinturicchio (Pinturicchio), Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).
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L'histoire
La chapelle Sixtine a été construite en 1475-1481 par ordre du pontife Sixt IV (Sisto IV) en l'honneur de Marie au ciel.
Le lieu de construction de l'église n'a pas été choisi par hasard. Auparavant, à cet endroit de Rome se trouvait la Grande Chapelle (Cappella Maggiore), qui recevait les plus hautes conclaves du clergé catholique. Une grande reconstruction de la chapelle obsolète a été confiée à l'architecte Baccio Pontelli et à l'ingénieur Giovannino de 'Dolci.
Le responsable de la construction a décidé de conserver les fondations et une partie du niveau inférieur de la construction précédente. Au cours de la construction, l'église a reçu 3 étages, dont 2 destinés aux besoins de l'église et l'étage supérieur était une galerie pour la garde des soldats. La chapelle elle-même représente également un exemple d'architecture de fortification: un bâtiment rectangulaire de 20,7 m de haut, de 40,9 m de long et de 13,4 m de large. Des murs solides et un manque de fioritures ont été dictés par l'atmosphère turbulente de l'Italie fragmentée du Moyen Âge.
Murales
La chapelle Sixtine est célèbre dans le monde entier grâce aux fresques qui ornaient sa voûte et ses murs aux 15-16 siècles. Le plan général de peinture de l'église a été élaboré au moment des travaux de construction. Le bâtiment était divisé en trois niveaux horizontaux et devait être décoré de bas en haut. Le niveau inférieur comportait de simples peintures décoratives, le deuxième niveau était consacré aux événements de l'Ancien Testament et à des scènes de la vie du Christ, telles que reflétées dans le Nouveau Testament. L'étage supérieur devait représenter les pontifes qui ont reçu le martyre.
Florentins
Le début de la décoration de la chapelle Sixtine a été posé par Perugino, un maître de l'école de peinture ombrienne. Il a représenté deux peintures de la vie du Christ et une de l'Ancien Testament. Vers 1480, les relations politiques tendues entre le pape Sixte IV et le chef de la Signor florentine Lorenzo de Médicis le Magnifique (Lorenzo de Médicis) étaient quelque peu plus clémentes.
En guise de bonne volonté, Medici envoie les maîtres de l'école florentine: Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, et le pontife leur permet gracieusement de s'installer à Rome et de commencer à travailler dans la chapelle Sixtine.
Les Florentins, avec le soutien de Pinturicchio et Bartolomeo de Gatta, ont peint les murs de la nouvelle église. Les parcelles de 10 fresques ont été développées et approuvées dans les moindres détails par Sixte IV lui-même. Une attention particulière a été accordée au fait que les compositions de l'Ancien et du Nouveau Testament se complètent harmonieusement. L'artiste a réussi à renforcer l'impression de peintures murales iconographiques Piermatteo d'Amelia, qui a représenté sur la voûte du temple dans le ciel étoilé.
Plafond
Le successeur de Sixte IV, son neveu Jules II (Ulius II), n'oublia pas un instant ce que la chapelle Sixtine représentait pour l'Église catholique.
Contribution de Michelangelo Buonarroti
En 1508, le pontife invita Michelangelo Buonarroti à restaurer les peintures existantes et à en appliquer de nouvelles.. L'ensemble des 4 années (de 1508 à 1512) ont pris le célèbre maître pour décorer la voûte.
Il est à noter qu’à cette époque, Michel-Ange était considéré comme un architecte inégalé, alors que les peintures murales étaient nouvelles pour lui.
Les contemporains du sculpteur voient les machinations du concurrent de Buonarroti, Donato Bramante, comme cela s'est passé. Bramante était au courant de son propre candidat à la peinture murale, Raffaello Santi.
Plafond de la chapelle Sixtine - était un véritable défi pour Michelangelo.
En plus de maîtriser la nouvelle technique artistique, le maître devait résoudre des problèmes d'organisation. Comment, par exemple, établir des forêts sous le plafond et en même temps ne pas interférer avec les rites d'église? Les "forêts volantes", conçues par l'artiste, étaient montées sur des épingles spéciales aux murs de l'église. En même temps, l'artiste et ses apprentis étaient à la hauteur nécessaire et le clergé a la liberté de mouvement.
Diverses spéculations ont été formulées concernant le fonctionnement de Buonarroti sous la chapelle de la chapelle. Certaines sources affirment que le maître travaillait couché, tandis que la peinture et le plâtre se répandaient abondamment sur son visage. En fait, Michel-Ange a travaillé deboutavoir une marge de manœuvre. Cependant, un travail acharné sous le plafond de la chapelle a porté atteinte à la santé de l'artiste, âgé de 33 ans.
Pour couronner le tout, les couches humides du plâtre utilisé pour travailler avec les peintures ont commencé à se couvrir intensément de champignons. Le maître et ses assistants ont réussi à élaborer une nouvelle formule d '"intonaco" - une composition pour imprégner le plâtre, résistant à l'air humide de Rome.
Malgré toutes les vicissitudes du destin, le plafond de la chapelle Sixtine a été décoré de fresques combinées en un seul cycle iconographique. Michelangelo a peint des peintures illustrant neuf scènes de la Genèse. Dans les miniatures de la voûte, on peut considérer «Séparation de la lumière des ténèbres», «Sacrifice de Noé», «Création d'Adam», «La chute», «Expulsion du paradis».
Le plafond de la chapelle Sixtine comporte trois chaînes sémantiques distinctes: la création du monde, Adam et Eve, le fardeau de l'humanité dépourvue de paradis.
Après avoir examiné chaque tableau individuellement, on peut retracer la transformation du tableau de Buonarroti. En raison de la hauteur sous plafond élevée, l’artiste a refusé les petits détails et les boucles élaborées au profit de lignes plus concises et plus claires.
L'intrigue de chaque fresque est concise et vaste, les miniatures sont enfermées dans des cadres décoratifs en travertin. La grande superficie du plafond pourrait donner une impression déprimante, «écrasez» les paroissiens, sinon pour les petites astuces du maître, qui a divisé artificiellement l’immense plafond en 47 parties. De petites peintures et des cadres géométriques créent une profondeur et un détail sans précédent des fresques.
Le pape Jules II a vivement encouragé Michel-Ange, pressé de frapper le public avec une curiosité de chef-d'œuvre. Les dernières fresques ont été peintes en peu de temps. Cependant, la maîtrise de l’artiste a permis de préserver l’impression profonde du plafond de l’église. En outre, le pontife se plaignit que le plafond semblait médiocre, en raison du manque de dorure et d'azur. Le maître répondit que les saints eux-mêmes n'étaient pas des gens riches.
Le jugement dernier (Giudizio universale)
Un quart de siècle plus tard, la chapelle Sixtine sera à nouveau à la disposition de Michel-Ange. Cette fois-ci, un chef-d'œuvre encore plus dramatique sera créé: une fresque murale représentant le Jugement dernier.
En 1533, le pape Clément VII appelle Buonarroti à Rome et discute des détails de la conception du mur d’autel de la chapelle principale du Vatican. La mort du pontife a poussé le début du travail pendant 4 ans. En 1536, Paul III (Paolo III) approuva les plans de son prédécesseur concernant la chapelle Sixtine et Michelangelo se mit au travail.
La grande image conçue par les pontifes a nécessité des décisions difficiles. Premièrement, les fresques antérieures peintes sur le mur derrière l’autel du temple ont été sacrifiées à la nouvelle création. Deuxièmement, une visière en brique de 40 cm a été placée sur le bord supérieur du tableau, ce qui empêcherait la poussière de se déposer sur la surface du mur.
Après avoir préparé des croquis et acheté des peintures de la qualité requise, Michelangelo a commencé à travailler au milieu de 1536. Quatre ans plus tard, il a fallu à l'artiste un tableau complet pour que Buonarroti n'autorise qu'un de ses assistants au pinceau et à la peinture, puis à la création d'un fond paradisiaque. Tous les caractères ont été écrits exclusivement par la main du maître.
Au cours de la restauration de la chapelle Sixtine, des historiens de l'art ont constaté que toute la murale est divisée en fragments (carrés réalisés en une journée), qui étaient au nombre de 450!
Le public a vu la fresque de l'autel terminée "Le jugement dernier" à la fin du mois d'octobre 1541. Il y a des disques qui Le pape Paul III était tellement impressionné par la photo sur le mur de la chapelle qu'il tomba à genoux et s'adonna à une prière fervente.. Et il y avait de bonnes raisons pour cela! Sur le mur de la chapelle, les visiteurs étaient regardés par des anges célestes s'élevant dans les nuages, au centre de l'image, une représentation dramatique de Jésus et de la Vierge Marie, entourés de bienheureux. L'étage inférieur est une image de la fin des temps: les messagers de l'Apocalypse trompent le Jugement dernier, ceux qui ont péché descendent en enfer et les justes montent au ciel.
L’œuvre de Michel-Ange, âgé de 60 ans, était si brillante qu’elle excitait l’esprit et le cœur de tout un chacun.
Avec une admiration sans bornes, elle a également généré du mécontentement. Ainsi, le cardinal Carafa et le maître de cérémonie Biagio da Cesena ont exprimé leur indignation extrême face à la nudité des personnages bibliques. Paul III et Buonarroti ont ironiquement et fermement paré leurs adversaires.
Cependant, après 24 ans, la censure a néanmoins atteint la fresque "indécente" et jeté une couverture sur les saints et les martyrs. Daniele da Volterra a apporté la fresque sous une forme décente, pour laquelle il a reçu le surnom de "Scribbler". En tant qu'étudiant et fan de Michelangelo, l'artiste a tenté de minimiser ses interférences.
Restauration
Le plafond de la chapelle Sixtine, ainsi que les peintures murales sont le sujet de la fierté incontestable du Vatican, ainsi que du chef-d'œuvre des beaux-arts de la Renaissance. Le pontificat se soucie de la sécurité de ses biens. Donc la dernière restauration des peintures murales de la chapelle n'a pas pris moins de - 14 ans, de 1980 à 1994!
La vie moderne
À ce jour, la chapelle Sixtine est encore utilisée pour les conclaves dans lesquels les pontifes du Vatican sont élus. Le reste du temps, la chapelle est le musée du Vatican, que les pèlerins et les touristes cherchent à visiter.
Choeur d'hommes
En outre, la chapelle Sixtine compte un choeur d'hommes, connu sous le nom de "chapelle papale" (Capella Papale).
La chorale jouit d'un statut élevé parmi les groupes de chant catholiques. Vous pouvez écouter la performance acapella de la haute chorale lors des grandes fêtes de l’église. La première composition de la chapelle papale a été organisée sous Sixte IV. Depuis lors, entrer dans le choeur Sixtine a été un sujet de grand honneur et a apporté une grande richesse. Depuis le 19ème siècle, le nom complet du groupe est Cappella musicale pontificia sistina.
Faits intéressants et queYna
Des faits et des secrets intéressants concernant la chapelle Sixtine et la personnalité de son auteur sont intimement liés dans une histoire fascinante. Après 5 siècles, on ne peut que deviner laquelle des légendes existantes est vraie et laquelle est une invention complète. En 2006, Konstantin Efetov a publié le livre «Le secret choquant de la chapelle Sixtine», dans lequel il tentait de percer les mystères les plus fascinants du temple. Le livre a survécu à plusieurs réimpressions et a été poursuivi.
Buonarroti, qui a accepté de quitter les rangs des architectes afin de maîtriser les compétences nécessaires pour travailler avec des fresques à partir de zéro, est au cœur de l’étude. L'auteur demande pourquoi le maître médiéval était si réticent à attirer des assistants, préférant travailler seul. L’idée a également été exprimée que Le jeune Michel-Ange a étudié en secret l'anatomie humaine et la structure interne, en particulier, il a bien étudié la structure du cerveau..
L'artiste n'a pas manqué de faire allusion à cela dans la fresque du plafond "Création d'Adam". Le créateur, entouré d'anges, est représenté dans une frange de tissu écarlate, dont la forme ressemble étonnamment au cerveau humain. La position des mains du créateur, ainsi que les visages des anges, répètent les parties principales du cerveau. Ainsi, Buonarroti déclare que l'homme n'a pas été créé par un esprit saint abstrait, mais est le produit d'un esprit supérieur.
Une et féroce critique du travail de Michelangelo Biaggio da Cesena a été immortalisée sur la fresque du Jugement dernier. L’artiste, qui a presque entièrement peint le mur d’autel de la chapelle, en réponse à l’addiction à la nudité excessive des personnages, a représenté le champion de la moralité à l’image grotesque de Minos, le roi des cachots.
Contrairement aux justes sans vergogne, Minos est représenté par un serpent enroulé autour de ses hanches, ce qui absorbe sa virilité.
Autre fait intéressant, le maître appréciait avant tout la beauté de la nudité et préférait le corps masculin. Sur toutes les fresques, des personnages féminins sont représentés avec des figures athlétiques prononcées.
Où est-il, comment s'y rendre, les billets, les heures d'ouverture
L'adresse: Viale Vaticano, Cappella Sistina
- en métro ligne A jusqu'à la station Ottaviano
- tram N ° 19, station Piazza del Risorgimento;
- en bus N ° 49, entrée du musée du Vatican près de l'arrêt de bus; N ° 32, 81, 982, station Piazza del Risorgimento; N ° 492, 990, station de métro Via Leone IV / Via degli Scipion;
- voiture louée Vous pouvez vous arrêter sur un parking payant près des musées.
- sur taxi vous pouvez arriver à Viale Vaticano, l'entrée du musée sera en face.
Temps de travail: Du lundi au samedi, de 9h00 à 18h00, vous pouvez acheter un billet de 9h00 à 16h00.
Excursions individuelles: possible uniquement avec un guide officiel. Sincèrement recommander.
Billets: La chapelle Sixtine est disponible sur un seul billet pour visiter les musées du Vatican. Un billet complet coûte 16 euros, préférentiel 8 euros. Pour contourner la ligne kilométrique jusqu'au guichet, vous pouvez acheter un billet au guichet du Vatican étape par étape, en payant 4 euros supplémentaires pour la précommande.
Caractéristiques de la visite: La photographie et la vidéo sont interdites!
Site officiel: www.mv.vatican.va
